FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA
Por Daniel Damilano
FOTO ARTE / FOTOGRAFÍA de AUTOR
Fotografía artistica, de que hablamos cuando la mencionamos?
La fotografía es un arte que busca reinterpretar la realidad y transformarla en imágenes, de eso se trata la fotografía artística o también llamada fotografía de autor.
Como si se tratase de un pintor con un lienzo el fotógrafo, como todo artista, el fotógrafo es capaz de expresarse por medio de la cámara y crear sus obras de arte a partir del uso de la luz, la imaginación y la creatividad
Pero no siempre esto fue así, en los principios, allá por el año 1839, las fotos se usaban básicamente para investigaciones científicas. Daguerre (de allí viene el término daguerrotipo) patentó su invento en la academia de ciencias, estamos hablando de la prehistoria de la fotografía.
“La fotografía (artística), como medio de gran alcance de expresión y de comunicaciones, ofrece una variedad infinita de opiniones, de interpretaciones y de ejecuciones” Ansel Adams
Con el transcurso de las décadas la fotografía fue evolucionando hacia una fotografía artística, aunque no todas estas son consideradas obras de arte.
Existen muchas maneras de estilos, formas, tratamientos de imagen…como en cualquier arte, y si hablamos de artes visuales es infinito.
Hoy en día y sobretodo con las técnicas de impresión y conservación, una impresión giclee o fine art, que son las que nosotros hacemos en fotografía decorativa (fotodecorativa.com) tiene una duración en el tiempo similar a la de un oleo.
Aspectos mas importantes para considerar una fotografía artística
Como primer termino podemos decir que debe tener un concepto, tema o idea que la respalda, por supuesto esta debe tener una búsqueda estética y en algunos casos una búsqueda conceptual.
La siguiente imagen trata de una fotografía del Izozaki Atea (emblemático edificio del arquitecto japonés en Bilbo) manipulada para conseguir el efecto deseado.
“Una fotografía no es un accidente, es un concepto.” Ansel Adams
Si hablamos expresamente de fotografía artística, arte fotográfico debemos pensar en una búsqueda conceptual y estética que nos revelan una idea o tema. Que nos hagan reflexionar, preguntarnos y buscar las respuestas posibles, el porqué.
El hecho solo de ponernos a pensar sobre el tema en cuestión, esa sensación de ida y vuelta entre el artista y el observador hace de una fotografía una obra de arte.
La capacidad de sorprendernos es un buen indicio
Este concepto, idea o el tema referido por una foto artística o una serie de ellas, puede estar referido a distintos puntos de vista, como tener una carga social, una reflexión estética o de otra índole, y todo eso hace que el arte fotográfico tenga fuerza sobre nuestra conciencia y comprensión.
En mi caso particular, la búsqueda siempre pasa por lograr métodos de expresión artística, usando la cámara fotográfica como herramienta principal en esa búsqueda, por supuesto con un post-revelado y tratamiento adecuados según el tema a tratar.
Esta composición fotográfica y de texturas, de la muestra “Paisajes Acotados” tomada en las calles de Barcelona es un buen ejemplo
“No tomas una foto, la haces” Ansel Adams
La fotografía artística o creativa es la que deja huella, la que no pasa inadvertida.
Es aquella que no solo nos conmueve, sino también la que nos hace reflexionar.
Las obras de arte cuando están bien concebidas quedan en nuestra memoria.
Y porque llamamos fotografía decorativa, fotografía artística
o al arte fotografico?
Diría que una cosa no invalida la otra. Qué mejor que colgar en nuestras paredes qué buenas fotografías de autor.
Ya sea en la oficina, tienda o en nuestro living, las fotografías originales de gran tamaño siempre van a decorar nuestras paredes de manera elegante, sino que además van a permanecer en la memoria de quienes nos visitan.
Se dice que el arte es bueno cuando es memorable, concepto perfectamente equiparable a la que llamamos fotografía artística o arte decorativo.
“Las fotografías de autor tienen gran cuidado estético y belleza, y porque no decirlo una técnica depurada
Por lo general las fotografías artísticas suelen tener un alto valor estético, un concepto técnico y un gran cuidado compositivo, por supuesto al hablar de fotografía estamos hablando del manejo de la luz, si sabemos que los músicos trabajan fundamentalmente con aire, los fotógrafos trabajamos con luz.
Principalmente una fotografía arte, o fotografía de autor debe estar bien concebida, y por supuesto debe expresar estéticamente lo que quiere representar.
En otras palabras, tiene que estar bien lograda, tiene que conmover, y transmitir una idea o concepto, como cualquier expresión artística que se precie.
«Lo más importante no es la cámara, sino el ojo.» Alfred Eisenstaedt
Clasificación de 5 tipos de fotografías artísticas
La fotografía conceptual:
Este tipo de arte fotográfico, básicamente se representa por ideas, conceptos e historias que el artista quiere contar, utilizando la fotografía como medio para lograrlo.
En muchos casos la post-producción fotográfica cobra un papel fundamental, en otros casos, en mi caso particular uso el revelado digital y la post-composición artística para dar ese toque personal a mi obra.
La fotografía de autor:
Este es un género en el cual no se evalúa ni la técnica ni una fotografía en particular de un autor o fotógrafo particular, sino que evaluamos su capacidad artística y narrativa para desarrollar un tema en particular. En este caso el artista no busca ser objetivo, sino encontrar su propia mirada, su estilo propio, subjetivo (en realidad todo es subjetivo) donde interactúa de manera reflexiva con el espectador.
El producto más habitual de la Fotografía de autor es el ensayo fotográfico.
El Knolling:
Esta es una tendencia en artistica consistente en fotografiar un objeto o un conjunto de objetos de manera cenital, que han sido organizados compositivamente sobre una superficie plana. En general estos se acomodan geométricamente en angulos rectos. A esta práctica se le llamó knolling y fue adoptada por el fotógrafo Tom Sachs, colaborador del arquitecto Frank Ghery.
El Retrato y el Autoretrato:
El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas (según Wikipedia).
Debemos remontarnos al los albores de la fotografía, donde tanto fotógrafos ambulantes, como profesionales de estudios, principalmente parisinos se dedican a esta práctica de manera comercial, sin dejar de la lado la faceta artística. Se ha escrito mucho sobre tipo de fotografías.
El autorretrato, como su nombre lo indica, es fotografiarse uno mismo.
Los actuales selfies son básicamente eso.
El paisaje:
La fotografía de paisajes consiste en la representación de un espacio natural específico. Por supuesto que también debemos abarcar los distintos paisajes, como el paisaje urbano, nocturno, invernal, rural…la lista es casi infinita.
Los paisajes son desde siempre uno de los temas donde hay mas variedad y tipos, nacen con la fotografía misma, junto a los retratos. Y además tienen la particularidad de que nunca serán lo mismo, aunque hagamos la misma foto todos los días.
Conclusión:
La fotografía artística es un género del arte, que abarca muchos subgéneros o formas de arte diversas.
El artista, en este caso el fotógrafo es quien delimita ese espacio, pudiendo abarcar varias temáticas que definan su obra, en mi caso particular no me gusta hacer retratos, solamente los hago esporádicamente y con la gente que quiero, pero no de manera artística ni profesional. Eso no quita que mas adelante pueda hacerlos.
Mi trabajo se sitúa más en un Arte Conceptual, minimalista, abstracto.
Además de fotografía callejera, paisajista y arquitectónica.